曲目列表
专辑简介
专辑简介：空间的诗学和时间的艺术、高精度的机械装置、令人振奋的节奏......。吉奥吉·里盖蒂（Gyorgy Ligeti）的音乐打破了各种标准和规范。从早期的 “罗马音乐会 ”到后期的钢琴和小提琴协奏曲，这张唱片为我们提供了一个机会，以评估这位二十世纪最伟大作曲家的音乐语言的演变过程。艺术家简介：伊莎贝尔·浮士德（Isabelle Faust）以她引人入胜的演绎征服了听众。她深入研究每首曲目，考虑音乐的历史背景、适合历史的乐器，并根据当代知识最大限度地保持其真实性。因此，她能够不断点亮并充满激情地演奏各种作曲家的曲目。她在很小的时候就赢得了享有盛誉的利奥波德·莫扎特比赛和帕格尼尼比赛的冠军，之后很快就与柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、东京 NHK 交响乐团、欧洲室内乐团和弗莱堡巴洛克乐团等世界主要交响乐团定期合作演出。伊莎贝尔·浮士德广泛的艺术修养包括各个时代和各种形式的器乐合作。因此，她从不将音乐本身视为目的，而是以专注、细腻和认真的方式推进作品的精髓。她为当代音乐的演奏做出了杰出贡献。让·弗雷德里克·诺伊博格（Jean-Frédéric Neuburger） 1986 年出生于巴黎，在十三岁进入巴黎国立高等音乐与舞蹈学院学习钢琴、作曲和管风琴之前，他接受了密集而多样的音乐教育。从巴黎国立高等音乐与舞蹈学院毕业后，他在日内瓦跟随迈克尔·贾雷尔（Michael Jarrell）和帕斯卡尔·杜萨平（Pascal Dusapin）学习作曲。从那时起，他就已成为同时代最有才华的音乐家之一，既是作曲家，也是以曲目极其丰富而闻名的诠释者。让·弗雷德里克经常受波士顿交响乐团、依云音乐节、法国广播电台、朗-蒂博国际比赛、南特音乐节等音乐节和音乐机构的委约，他的作品已由克里斯托夫·冯·多纳尼指挥的波士顿交响乐团和巴黎管弦乐团，以及帕斯卡尔·罗菲指挥的法国广播爱乐合唱团和管弦乐团演奏过。他的室内乐作品曾由亨利·德马奎特（Henri Demarquette）、弗朗索瓦·萨尔克（François Salque）、尼古拉斯·多特里库（Nicolas Dautricourt）、莉斯·贝尔托（Lise Berthaud）、拉斐尔·塞维尔（Raphaël Sévère）、贝特朗·沙马尤（Bertrand Chamayou）在卢塞恩音乐节、圣人盖茨黑德（Sage Gateshead）、林肯中心和维也纳音乐厅等地演奏。他录制的多张唱片获得了法国和国际评论界的高度赞誉：2008 年 “三得利音乐厅现场 ”CD获得了《音乐世界》杂志的 “Choc ”奖，他录制的费迪南德·赫罗尔德钢琴协奏曲获得了《古典》杂志的 “Choc ”奖。2015 年，让·弗雷德里克·诺伊博格获得了法兰西艺术学院颁发的 Lili and Nadia Boulanger 奖和 Sacem 颁发的 Hervé Dugardin 奖。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯（François-Xavier Roth）是当今最具想象力的指挥家和节目编排者之一，他是一位极富魅力的传播者，同时还拥有旺盛的求知欲。无论是用原装乐器演奏巴洛克音乐和斯特拉文斯基的作品，还是指挥大型标志性的现代杰作，抑或是演奏人们喜爱的经典曲目，他都能为各种古典音乐带来全新的视角。他不断探寻能阐明古典音乐及其文化重要性的理念，乐于将音乐联系起来。他还为伦敦交响乐团将贝多芬与当今音乐并置，突出贝多芬本人的激进主义。2003 年，罗斯创立了 Les Siècles 乐团，以探索这种联系，并用创作时的乐器演奏各种曲目，为不同的声音世界带来激动人心的启示。项目包括重现斯特拉文斯基的《春之祭》、拉威尔的《达夫尼斯与克洛埃》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》的原声。他和乐团曾在欧洲、中国和日本巡演，并在柏林音乐节、BBC Proms、爱丁堡音乐节和埃内斯库音乐节上亮相。在 2023-24 乐季，他们通过多次巡演和特别项目庆祝成立 20 周年。除了 Les Siècles，他还于 2015 年至 2024 年担任 Gürzenich Orchestra 和科隆歌剧院的音乐总监，在乐团首演马勒、勃拉姆斯和理查德-施特劳斯作品的先驱传统基础上，首演了许多新作品。2011年至2016年，他担任弗莱堡和巴登巴登 SWR 交响乐团的首席指挥，2025年9月成为其后继者SWR交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自2017年起，他担任伦敦交响乐团首席客座指挥。他曾荣获2020年德国唱片评论家荣誉奖，是有史以来最年轻的获奖指挥家。2017年，他被授予荣誉军团骑士勋章，2024年被授予英国皇家爱乐协会指挥奖，评委会称他为 “现代音乐界的迈达斯”。乐团简介：Les Siècles 由弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯 (François-Xavier Roth) 于 2003 年夏天组建，由来自法国最优秀乐团的杰出青年演奏家组成。罗斯成立乐团的初衷，是希望乐团不仅能为曲目，而且能为音乐会形式的本质提供一种新的方法。乐团收藏了大量巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期的乐器，曲目范围十分广泛。Les Siècles 是仅有的使用相应时代乐器演奏每首曲目的乐团之一。其灵活多变、以历史为依据的工作方式为创造性的节目编排提供了独特的元素。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯和 Les Siècles 乐团的音乐家们在国内外都留下了独特的印记，为 21 世纪呈现了一支交响乐团。最近几个音乐季，乐团的全球知名度进一步提升。Les Siècles 还在上法兰西地区的艾斯省驻场演出，是索松音乐之城的合作艺术家，并定期在巴黎、塞纳尔、尼姆、亚眠、卡昂和罗亚蒙举办音乐会、 在伦敦、阿姆斯特丹、柏林、不来梅、布鲁塞尔、布加勒斯特、威斯巴登、科隆、卢森堡、东京、埃森等地举办音乐会。好了avalon第四航最新版本更新内容
专辑简介：自中原大地一路向北前行，踏上一块广袤无垠的神秘高原。蓝天白云下，如同连绵起伏的绿毡毯般，向着地平线延伸的边疆草原，是举世闻名的风景画面。追逐呼啸的北风，在壮阔天地间嘶鸣驰骋的骏马，又曾令多少边塞诗人，在古老遥远的时光中，写下震撼人心的苍凉辞韵。蒙古族的先民在这里诞生，并延续着逐水草而居的游牧生活方式。从东北端的呼伦贝尔，到西南侧的阿拉善，星罗棋布的草原、荒漠、高山、湖泊……见证金戈铁马的英雄史诗，传颂世代相承的凄美故事。内蒙古，它是蒙古族人民与自然万物和谐共生的家园，也是每一个向往心灵自由的天涯游子的精神故乡。成群结队的牛羊，奔跑在晨光中生机盎然的草场。南归的鸿雁，穿过暮色中沙尘飞扬的大漠。当月朗星稀的夜晚降临，炽烈摇曳的篝火，在洁白的蒙古包旁被点燃。盛满马奶酒的盅碗，在牧人们的手中被郑重地传递。随之响起的，还有与洒脱动感的踏舞交相辉映的动人琴声，以及回荡在远山的怀抱中的酣畅歌谣。自远古时代以来，在这片拥有壮丽风光的土地上，充满浓厚草原气息的音乐，便是蒙古族人民游牧生活中不可或缺的一部分，是他们豪迈而又深沉多情的民族性格的表达，也是他们面对着北国严酷的自然气候以及命运中的重重苦难时，仍旧坚毅地渴望自由与幸福的心灵慰藉。一曲开阔绵长的长调，自茂盛生长的蒿草深处扑面而来，倾诉对白发苍苍的额吉阿爸的思念。质朴轻快的短调，飞扬在流动的蓝天白云下，对身处远方的恋人，表白炽热而感伤的爱恋情怀。古老而粗粝的呼麦，感恩安身立命的土地，体悟周而复始的长生天与生命的奥秘。雄浑而庄重的潮尔道，献予被视为精神象征的圣主成吉思汗，缅怀这位绝代天骄率领千军万马立下的伟大战绩。一人一琴漂泊四方，落座即唱的乌力格尔，则在由高旷的天空和苍茫的原野所构成的布景中，传唱着数不清的传奇故事。典雅庄重的阿斯尔，带人重回元大都富丽堂皇的宫阁楼宇，感受蒙古族宫廷宴乐的纯正风貌。而点缀在这些多元多彩的歌乐中的马头琴、潮尔、四胡、火不思等传统乐器，则以满载塞外风情的优美乐音，为人们带来辽远悠长的听觉感受。乘上矫健奔行的马儿，在蒙蒙细雨中，掠过风吹草低见牛羊的幽旷山野。拉起醇美的马头琴，在静谧的满天星空下，以深情的弦音送去浮想联翩的梦境。是诗意盎然的草原牧歌，是相隔遥远的恋人之间的深切呼唤，是月夜戍边的苍凉胡笳，是边塞烽烟中擂动的战鼓，是悠悠天地间的壮美传奇。冒顿潮尔，又被称为胡笳，是一种古老的蒙古族吹管乐器，形态与笛子类似，管身为木质，共有三个音孔。演奏者在吹奏冒顿潮尔时，通常会从自己的喉部发出低音，使其与管身发出的声音相结合，形成极具特色的双声部效果。羊皮鼓，在蒙古语中被称为“亨格日格”，是一种传统的节奏打击乐器，通常以铁圈蒙上羊皮制成，鼓沿上还挂着数个小铁环，曾经被常用于蒙古族的军事、宗教、礼乐、戏剧等活动中。火不思，即蒙古语中“琴”的音译。它是一种古老的蒙古族弹拨乐器，发源于中亚地区，于唐代传入中国，在明代盛行于民间。在清末一度失传的火不思被重新改良，并广泛运用于演奏各类蒙古族传统音乐。火不思的琴身为梨形，琴柄较长，拥有四根琴弦。传统的火不思共鸣箱较小，常见以蟒皮蒙面，改良后则变为全木制构造，音色优美，充满浓厚的草原情调。制作成员：出品人：丁磊 叶云川音乐资料校对：杨玉成、包青青中文文案：赵子涵英文文案：朱怡雯文案统筹：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金
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