曲目列表
专辑简介
专辑简介： 作曲家卡列维·阿霍(Kalevi Aho) 1949年出生于芬兰，是当今创作大型管弦乐作品最多产的作曲家之一。阿霍1969年因创作第一交响曲而一举成名，至今为止贡献了17部管弦乐和32首奏鸣曲。鲜为人知的是，他也创作了许多室内乐作品，并且不断扩大作品中的独奏作品曲目。此专辑作为阿霍独奏作品系列第一卷，共收录了七首作品。他创作的独奏作品均有一个共同特点，对表演者设置了巨大的技术、艺术诠释与生理上的挑战。专辑收录的大部分作品均题献给演奏者，包括 Hiyoli Togawa (Solo XII)、Piet Van Bockstal (Solo IX)、Simon Reitmaier (Solo XIV) 和 Marie-Luise Neunecker (Solo X)。 作曲家简介：卡列维·阿霍(Kalevi Aho)，1949年生于芬兰的作曲家，出生于福尔萨。早年在西贝柳斯音乐学院学习，阿霍1969年因创作第一交响曲而一举成名，这部小提琴协奏曲是他80年代的作品。典型的芬兰民族风格。阿霍的作品大部分为大编制的管弦乐曲，包括有16部交响曲、26部协奏曲等。1969年创作的“第1交响曲”使他成名，早年的作品有新古典主义的倾向，成熟期的作品风格更为丰富，情绪对比也更加强烈。他的作品受到劳塔瓦拉以及肖斯塔科维奇的影响较大。色情小说停车场强奸案
作品简介：《C大调弥撒曲》，OP.86，在1807年完成。贝多芬是虔诚的基督教徒，这首弥撒曲使用弥撒普通经文（拉丁语，慈悲经是希腊语，歌词大意同《庄严弥撒》）。这部中期作品具有澄明之美和充分戏剧性的表现。作品的每一细部，都作出极为独特的音乐性格表现。在不间断的炽烈激情之下，是无比谨严的结构和逻辑。贝多芬自己对这部作品的评介是：“我深信在歌词处理上，是任何人都不曾做过的。” 这首作品应艾斯特哈吉公爵之约而作，1807年9月13日首演于艾斯特哈吉公爵城堡，但观众与公爵都反应冷淡。贝多芬因此而将此曲转呈献金斯基公爵。 《C大调弥撒》虽不如其后期所作《庄严弥撒》著名,但是却完全符合弥撒曲完整序列(一首完整弥撒曲必须包括"慈悲经","荣耀经","信经","圣哉经","羔羊经"五个部分). 《列奥诺拉》序曲第三号，体现了贝多芬歌剧中的英雄性主题思想，具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象。整部序曲由奏鸣曲式写成。序曲的引子，是一个灰暗的下行乐句，好象是描写弗洛列斯坦蹒跚地走入地下监狱，也象征着故事阴暗的开始。紧接着，由木管乐组奏出一支悲伤的旋律——这是弗洛列斯坦在歌剧第二幕第一场那段著名的咏叹调“年华正茂”的旋律。这段旋律后来有一些带有朝气的发展，并直接引出了序曲的基本主题。为了让主题直接形成对比冲突，这部作品的呈示部比发展部长很多。基本主题由小提琴和大提琴以八度齐奏的方式奏出。这段旋律体现了列奥诺拉的胆识和勇敢，在全曲中占很重要的地位。这种旋律的表现形式和其在音乐中的地位，和贝多芬后来的《第九交响曲》的“欢乐颂”主题有异曲同工之妙。在这个主题尽情发展之后，开始的第二主题，是从弗洛列斯坦的那段悲伤的咏叹调发展而来。但这时音乐明显充满了希望和自信。这时开始了发展部。整个发展部最吸引人的是两次出现小号在场外的独奏，这是上级官员来查办案件的宣告，也是整部作品情绪的转折点——它突然地冲开音乐中的黑暗和忧愁，将音乐带向高潮。在喇叭声后每次都紧接着一个宁静无忧的旋律，这是从弗洛列斯坦的谢恩歌中引申出来的，而它的伴奏部分还保持着小号宣告的节奏型。之后开始的再现部由长笛独奏开始，自由的光辉由列奥诺拉的旋律带了进来。这里从前的音乐主题已经摆脱了黑暗和斗争，在胜利和欢呼声中向着光辉的尾声挺进。紧接着，由弦乐器一连串音阶式音型的急剧发展开始了尾声。在这里，弗洛列斯坦为失去自由所唱的悲歌变成了胜利的凯歌，这也是贝多芬自己为全人类的解放和自由所唱的赞歌，是他对自己心中理想的憧憬。《列奥诺拉》序曲第三号本身具有强烈的戏剧性，因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。
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